André Rouillé

Cyclogrammes

Les Cyclogrammes de Andreas Müller-Pohle s’inscrivent dans l’illustre tradition du photogramme auquel Man Ray et László Moholy-Nagy ont donné ses lettres de noblesse. En disposant dans le laboratoire des objets directement sur le papier sensible, il s’agissait d’en recueillir, sans appareil, les silhouettes. Contrairement à la pratique ordinaire de la photographie, les photogrammes sacrifiaient ainsi la ressemblance à l’enregistrement.

L’abolition de la ressemblance se retrouve dans les Cyclogrammes de Andreas Müller-Pohle, qui substitue une procédure originale à celle de la reproduction photographique. Sans optique ni chambre noire, donc, il place dans l’obscurité de son laboratoire une feuille de papier sensible au fond d’une grande cuvette qu’il remplit de révélateur, et dans laquelle il fait flotter des morceaux de papier, découpés en petites bandes, ou en confettis. Puis il éclaire, souvent pendant plusieurs heures. L’image des bandes et des confettis en suspension vient alors lentement s’inscrire dans la trame sensible de la feuille. C’est cette action patiente de la lumière filtrée par le liquide qui donne aux épreuves leurs tonalités délicates et leur fine matière. En outre, chacune d’elles est unique, et totalement imprévisible.

L’unicité et l’attention accordée à la matière situent les Cyclogrammes du côté de l’art, et de l’estampe originale. Tandis que leur procédure particulière de réalisation les ancre résolument dans les problématiques contemporaines. Alors que les photogrammes utilisaient des objets bruts, les Cyclogrammes sont conçus à partir du papier découpé – recyclé – de photographies ratées ou mal développées, promises à la destruction. De la façon poétique qui est la sienne, Andreas Müller-Pohle repose le problème de l’aléatoire en art, mais il exprime également plusieurs questions pendantes de notre époque: le monde des images ne tendrait-il pas à se substituer à celui des choses? et le nouveau, celui de la création notamment, ne serait-il pas aujourd’hui devenu guère plus qu’une manière de recyclage?

Galerie Mantoux-Gignac, Paris, 16 janvier au 8 mars 1997